Tras irrumpir enérgicamente en el panorama nacional con ‘Zerua Orain’ (22), Merina Gris retoma su inconfundible violencia catártica en su segundo álbum ‘ZULOA’, un impredecible torbellino de electrónica-punk donde sentimientos y géneros se confunden. Explorando la naturaleza polisémica del agujero —hoyo, grieta y vacío, pero también tragaluz, butrón y refugio—, les tres mosqueteres del hyperpop euskaldun construyen en este ejercicio de arquitectura emocional un cobijo generacional, un retrato tan vaporoso como punzante de la ansiedad contemporánea a través del malestar como herramienta de trabajo. ‘ZULOA’ es un lúgubre sueño y, al mismo tiempo, una lúcida pesadilla, un agujero donde caer pero también por donde poder escapar. Imposible saber a través de qué sonidos y estéticas nos conducirá el siguiente tema de este onírico accidente geográfico-pop, casi tan imposible como dejar de perseguir a este trío de enmascarados conejos a través de su madriguera.
Valiéndose de las texturas electrónicas como fuente inagotable de posibilidades, Merina Gris estira su sonido en ‘ZULOA’ hasta convertirlo en una vibrante nebulosa, en un expresionista ejercicio sonoro donde las pulsiones se materializan en un collage de sonidos tan estridentes como ingeniosos. La euforia del hyperpop y el existencialismo-emo del post-punk conviven en este tornadizo diario personal que deslumbrará tanto a los devotos de las extravagancias chronically-online de 100gecs como a los adictos a la emocionalidad poguera de los últimos IDLES. El segundo álbum de Merina Gris supone también una evolución vocal para la bilingüe banda, presentándonos dos voces —que parecen miles— en constante metamorfosis, igual de arrebatadoras en los gritos distorsionados de sus reescrituras autotuneadas del screamo que en las delicadas melodías de sus baladas-glitch.
En el canto de estas dos caras de la misma moneda se encuentra Mejor*, el perfecto ejemplo de la naturaleza polifacética de estos superhéroes de la melancolía. Merina Gris consigue en esta elegía (que querría ser una oda) confundir la rabia del optimismo y la tristeza de la añoranza mientras instrumentales clásicas de cuerda y quebradizos sintetizadores al estilo de AG Cook —incluso un sample de disparos al más puro estilo motomami— se abrazan en esta sentida nota al pie de página, en este “estoy mejor” con muchos peros. Esa rabia como motor artístico, esa ansiedad revolucionaria que eleva el álbum del suelo, también ilumina al vocoder celestial de Aurpegian, una conmovedora invitación a imaginar utopías violentas que podría ser perfectamente un single perdido de Sega Bodega. También parece una colaboración —concretamente con The Blaze— la intimista Triste dabil aita, donde un jersey club lo-fi se convierte en la herramienta ideal para intentar descifrar uno de los mayores misterios de la humanidad: los miedos paternos.
‘ZULOA’ también convierte en agujero los singles que la banda donostiarra ha ido revelando tras su primer proyecto largo. Nadie cuando lloro, colaboración con el incansable Hofe, prefiguraba la obsesión de Merina por las emociones ambiguas —”ya no sé si es odio o es ansiedad”— en la que ya era entonces una auténtica declaración de intenciones conceptual, un experimento de inquietos chops vocales y bajos palpitantes. Lo mismo ocurre con lilili y ese “tan vacío y tan violento / como todo lo que siento”, un nihilista lamento exclamado en el Dabadaba que cristaliza esa ausencia punzante que recorre todo ‘ZULOA’. El propio título de Origami subraya el gusto de la banda por lo camaleónico, su ansia por explorar todas sus posibles formas a base de doblar todas sus superficies. A través de este melódico beat de UK Garage, Merina Gris explora lo paradójico de sentirse solo estando acompañado en una preciosa oda al malestar que no puede evitar empatizar con el ‘how i’m feeling now’ de Charli xcx.
Al igual que la tristeza, la pista de baile es revolucionaria en ‘ZULOA’, y sino que se lo pregunten a Hiru Damatxo, uno de los episodios más inconformistas, tanto estilística como políticamente, de este proyecto tripofóbico. Una vibrante intro de minimalista happy hardcore da paso al que debería ser el nuevo himno de Donosti, una sinfonía contra la gentrificación de nuestras ciudades que podría haber compuesto 100gecs si alguna vez se hubieran apuntado a un euskaltegi. Por su lado, Lotu Zure Txakurrak explora una fusión imposible entre el headbanging del metal y el PC Music de SOPHIE en un beef visceralmente autoconsciente, una venganza insegura o un reproche sobresaturado (o todas al mismo tiempo). Irteera y Добро marcan, cada una a su manera, la salida del hoyo. La primera, a través de una balada post-punk sin miedo a adentrarse en el noise que consigue traducir la epilepsia al lenguaje de lo sonoro. La segunda, a través de una filtración autoinflingida de audios de Whatsapp acompañada de una filtradísima guitarra y un hipnótico autotune. Salimos de la madriguera sin solucionar muchos de nuestros miedos y preocupaciones, pero sabiendo que nadie nos está entendiendo como Merina Gris y con la seguridad de que, aún haber estado bajo tierra, el trío de enmascarados ya hace mucho que alzó el vuelo.
Merina Grisek “ZULOA” aurkeztu du, ezinegon garaikidearen erretratu bat
Euskal musikalgintzan ’Zerua Orain” diskoarekin (2022) agerraldi kementsua eginda, bere indar katartikoa dakar Merina Grisek berriz ere ’ZULOA’ bigarren album honetan; elektronika-punkezko zurrunbilo iragarrezin bat, sentimenduak eta generoak nahasian elkartzen dituena. Zuloaren izaera polisemikoa arakatuz —lur-zulo, arrail, huts, baina baita ere sabai-leiho, aterpe—, euskal hyperpoparen hiru mosketariek belaunaldi batentzat babeslekua eraiki dute sentipenezko arkitektura ariketa honetan; gaur egungo antsietatearen deskripzio arin bezain ziztakari bat, lanabes gisa ezinegona darabilena. ’ZULOA’ aldi berean da amets goibel eta amesgaizto argi, bertara erortzeko nahiz bertatik ihes egiteko hobi. Ezin jakin elementu geografiko-pop oniriko honen hurrengo kantak zein soinu edo estetikatan zehar eramango gaituen, eta, hala ere, ezin untxi maskaradun hirukote honi jarraitzeari utzi beren habia-zuloan zehar.
Testura elektronikoak aukera agorrezina dira ’ZULOA’n Merina Grisentzat, nebulosa dardaratsu bihurtzeraino zabaltzen dute soinua, eta, ariketa espresionista horretan, pultsioak soinu-collage kirrinkari eta bizian gorpuzten dira. Hyperpoparen bozkarioa eta post-punkaren existentzialismo emoa elkar harturik daude egunkari pertsonal aldabera honetan, zeinak berdin txundituko baititu 100gecs taldearen chronically-online bitxikerien zaleak nola IDLESen azken boladako sentiberatasun pogeroaren jarraitzaileak ere. Eboluzio bokala ere nabaria da Merina Grisen bigarren album honetan; etengabeko metamorfosian diren bi ahots entzuten dira —milaka diruditenak—, liluragarriak erabat, bai screamo-aren berridazketa autotuneatuen garrasi distortsionatuetan eta baita balada-glitch-etako doinu eztietan ere.
Aldebiko txanpon horren ertz-ertzean dago Mejor*, malenkoniaren superheroi hauen izaera polifazetikoaren adibide bikaina. Baikortasunaren amorrua eta oroiminaren tristura txirikordatzen ditu Merina Grisek (oda bokazioa duen) elegia honetan, eta, harizko instrumental klasikoak eta AG Cook-en estiloko sintetizadore hauskorrak —are motomami tankera beteko tiro-hots sample bat— besarkaraziz ekoizten du oin-ohar sentibera hau, ”hobeto nago” zalantzati hau. Motor artistiko gisa erabiltzen den amorru horrek berak, albuma lurretik goratzen duen antsietate iraultzaile horrek berak argitzen du Aurpegian vocoder zerutarra, utopia biolentoak imajinatzeko gonbidapen hunkigarri hori, Sega Bodegaren single galdu bat izan zitekeena. Kolaborazio itxura hartzen zaio, halaber, —The Blaze-rekin egina, zehazki— Triste dabil aita intimistari, non jersey club lo-fi bat erreminta perfektua den gizateriaren misterio handienetako bat deszifratzeko: aiten beldurrak.
’ZULOA’k zulo bihurtzen ditu, orobat, lehen proiektu luzearen ondoren banda argitaratuz joan den singleak. Hofe nekaezinarekin ateratako Nadie cuando lloro kolaborazioan aurreikusten zen Merina Grisen jaidura emozio anbiguoetarako —”ya no sé si es odio o es ansiedad”—, asmo-deklarazio kontzeptual garbia egin baitzuten chop bokalez eta baxu taupakariz osatutako esperimentu horretan. Gauza bera esan genezake lilili-z eta haren ”tan vacío y tan violento / como todo lo que siento” pasarteaz, Dabadaban oihukaturiko auhen nihilistaz, ’ZULOA’ osoan gaindi dabilen absentzia mingarria jasotzen baitu hezurmamiturik. Origami izenburuak berak azpimarratzen du bandak aldakortasunerako duen gustua, bere azalak tolestearen tolesteaz forma guztiak miatzeko grina. UK Garage soinuko beat melodiko honen bidez azaltzen du Merina Grisek zein paradoxikoa den jendartean izan eta bakarrik sentitzea; ezinegonari eskainitako oda ederra da, Charli xcx-ren ’how i’m feeling now’ kantarekin zuzen enpatizatzen duena.
Tristura bezain iraultzailea du ’ZULOA’k dantzalekua, edo galdetu bestela Hiru Damatxori, egitasmo tripofobiko honen atal inkonformistenetakoa denari, bai estiloaren aldetik eta bai politikoki ere. Happy hardcore minimalistaz moldatutako intro bizi batek irekitzen du Donostiako ereserki berria izan beharko lukeen hau, gure hirien gentrifikazioaren aurkako sinfonia bat, 100gecs-ek konposa zezakeena inoiz euskaltegian izena eman balu. Lotu Zure Txakurrak kantak, bere aldetik, ezinezko fusio bat saiatzen du metal headbanging-aren eta SOPHIE-ren PC Music-aren artean, emaitza gisa lortuz beef erraietaraino autokontziente bat, dudazko mendeku bat edo kexa gainase bat (edo guztiak batera aldi berean). Azkenik, zulotik irtetea markatzen dute, bakoitzak bere eran, Irteera eta Добро abestiek. Lehenak, balada post-punk baten bidez, beldurrik gabe sartuz epilepsia soinu-hizkuntzara ekartzea lortzen duen noisean. Bigarrenak, nahitara egindako whatsapp-audio filtrazio batzuk uztartuz gitarra oso filtratu batekin eta autotune hipnotiko batekin. Irten gara habia-zulotik, beldur eta kezka gehienak konpondu gabe, baina sentiturik inork ez gaituela ulertzen Merina Grisek ulertzen gaituen bezala eta jakinik, lurpean egonak badira ere, aspaldi aireratu zela maskaradun hirukotea.
